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一位美国的儿童美术 教育专家看到中国孩子的绘画作品曾经说过这样的话：看欧美国家的儿童画感觉很轻松，觉得画者是在自觉自愿的作画，而看到中国的儿童画感觉很精美、很专业，能看出中国孩子在作画时一定很辛苦!这句话应该引发我们中国美术教育工作者的反思，对比国外的儿童美术教育，我们缺乏的是一颗童心，总是以专业化的标准引导儿童画创作，总是以功利化的眼光左右儿童美术的原生态创作，我们对儿童进行美术教育不是为了培养专业的美术技能人才，而是通过引导儿童美术创意培养孩子对生活美术的认识能力，培养孩子发现美，创造美的能力。
现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术 教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。
1F、日本：注重引导孩子关注周边生活 并描绘出来
总体来说，日本的教育与国内有些相似。就像国内一样，他们的教育也常被认为过于刻板，创造性受到压制，比如，他们的学生必须穿校服。再者，他们的学生也有较重的升学压力，考试科目之外的课程就有所轻视。而与此同时，他们的教育又有西化的倾向。比如，他们的美术教育西方色彩明显，而传统被丢掉了，绝大多数学生都不会用毛笔了。
像很多西方国家一样，日本的少儿美术教育做得很细致、很人性化。比如，他们的美术教育强调分年龄段，而且分得特别细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们去关注周边环境，并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系，比如有些学校里，三岁小孩读的是樱花班，五岁是鸽子班。
在日本，从幼儿园毕业的孩子，通常已能表述十二色;小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图，大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店，都会一一呈现，而且这是必修课。所以，你在日本各地问路，那怕是老太婆，若有条件都会拿纸笔给你画地图。
在日本，注重孩子们动手能力的培养，不只是美术教育，还包括语言教育。他们幼儿园毕业的孩子，已经能用音标(平假名)给任何人写信。
2F、法国：教学灵活 将课堂搬到美术馆去
相比于欧洲其他国家，法国的学校教育要自由得多，比如，他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育，也比较灵活。
在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。
就美术而言，他们的课堂模式不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术的堂奥。
当然，这决定于美术馆的定位与质量。首先，他们的美术馆举办的展览质量都很高，注重馆藏研究与美术经典的展示;我们的美术馆却不断为当代的艺术家做个展，学术水准有待验证，观众自然不太愿意去看展览。其次，他们的美术馆公共服务意识很强，外联工作非常到位;而我们的美术馆却极度缺乏到社会到学校“抓人”看展览的意识，即使拉来孩子们看展览，讲解员的水准也难以恭维。
非常诡异的是，国内少儿美术教育与美术馆几乎是脱节的，就连美术馆资源非常丰富的北京都是如此。这一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也会让少儿的美术观念缺少较大短板。孩子们不知道美术史的经典与高度，又该如何引导他们构建健康的审美观呢?所以，国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动。
从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如，老师让学生表现一个瓶子，学生的想法与做法简直五花八门，可以是绘画，可以是装置，也可以是影像。而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授，我们的学生可能只会想到用笔与色彩画瓶子。学生可以画得很天真、很像，但创意思维还是有所限制。
国内少儿美术界往往流传这样一种想法，以为我们注重技能传授，就会自然而然地提升学生的动手能力。其实并非如此。拿法国与国内比较，还是他们的小朋友动手能力强，因为他们动手可以不拘一格，而我们只是一种造型技巧的动手能力。
现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。
3F、美国：注重孩子对各种材料的尝试
美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。
4F、中国香港：不拘泥对与错、像与不像 引导学生体验生活
香港的少儿美术教育注重发展不同的教学策略，如强调艺术的综合学习、照顾学生的差异性、专题研习、运用信息科技进行互动学习。教学中，老师注重分组谈论与实验，不拘泥于对与错、像与不像，让学生在一个开放的环境中大胆地探索和尝试。
香港美术课的课程设计与教材越来越具连贯性，重视进展的阶段性评估，以及与其他科目的联系，重视引导学生体验生活与均衡发展。而教具不只局限于课室内，师生可离开课室，一切校外资源均可成为学生启发性的工具。
近年中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等)让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的任务来看
德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是：
①为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力;
②使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力;
③教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);
④参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品;
⑤使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。
日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导目的：
①培养具有完美人性的孩子;
②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;
③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;
④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛;
⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;
⑥精选教学内容，调整授课时间;
⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。
中国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：
①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能;
②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养;
③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看， 德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成。 注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分。通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。
中国的小学美术教育除了 讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时(不能保证)的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。
德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：
德国巴伐利亚州：
①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画(儿童遇到的人和物);
学习目的——激发想象创造。
题目的例子——我和我的圆锥形纸袋(德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋);我喜欢的人;我们的街道;30号的孩子们;有两个鼻子的女巫;山谷中旅行遇到了侏儒;修长的汉斯;肥胖的迪思。
题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演;
儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表;
而后儿童绘画;
最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有
②舞台的景象;
③用管状颜料印花;
④用水彩色绘画的基本常识;
⑤填色画;
⑥观看 图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：
造型性的游戏(玩砂、化妆等)、
绘画立体(泥塑、纸模型等)表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业(作品)再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。
课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。
中国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：
有基本形状和色彩的认识：
画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。
有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。
在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”(音、体、美)之末，绝大多数学校(特别是乡村小学)是不能完成教学任务的。
我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。
三、从教学的条件上来看
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。
德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。
有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品 。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看
#FormatImgID_19#德日学校课堂授课完全是开放式的。
教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。
听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好。而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些。
不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高。以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。
由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。
像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科(美术)的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。
当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
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