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  关于考试内容：造型基础与创作能力并重

　　问：许多考生想知道今年中央美院的招生计划是多少，因为总人数关系到是不是有越来越多的同学有机会到学校读书。
谭平：中央美院10年以来发展的速度特别快，除了学科不断地变化之外，招生量也不断地在扩大。到今天中央美术学院的学生量已经到了4500人左右，这个规模在10年前是完全不可想象的，原来的美院就是几百个学生的学院。经过这几年的扩招以后，特别从去年开始，我们整体的招生一直保持稳定的状态，不再扩大招生，今年则会适度地有所减少，这也和中央美院办学目标有关。随着招生量的增加，对于教学质量也有一定的影响，我们减少招生最主要的目的就是为了提高教学质量。但是大家也不要有什么顾虑，减少的量非常少，只是象征性的比例。我们去年招生规模是850人，今年则定在800人。如果把这些名额分配到中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院5个分院当中，每个分院招生减少的量非常少。

　　问：招生人数减少了，考试的内容是否有所变化？
谭平：考试内容没有任何减少。据我了解，现在全国各个艺术院校在招生考试上都趋于尽量地简化，注重基础的考核。有的考试基本上是两门。对于中央美院来讲，我们希望考生既有非常深厚的造型基础，同时又有非常优秀的艺术创造力和想象力，所以在考核上会注重这两方面内容，对学生进行较为全面的考核。我们这几个学科，有基础的考察，同时又有造型、创作、设计、创意等方面的考察。

　　问：如今在艺考中，突击现象非常严重，许多考生可能只学了几个月的美术，就上阵考试，您如何看待这个现象？
谭平：有很多学生从小就学美术，但可能这也并非是他所热爱的，只是家长说你必须要学一个专业，要不然的话，将来没有出路。还有一些考生是经过半年、三个月培养的，也是一个策略性的方式。因此，为了上大学，可能有各种各样的原因。这两类学生在任何时候都不可避免，特别像现在竞争这么激烈的状况下，这也是非常正常的。作为老师，当然希望他热爱这个专业，这是我们的一个愿望。但是，经过很短时间的培训能够进入美院的考生，这个量非常少，大部分还是经过很好的基础专业教育之后进入美院的。

关于评分标准：一张卷子的好坏不是一个人决定的
问：许多学生参加校考会同时报考不同的学校，中央美院对于考试评分有自己的标准吗？ 
谭平：我们也经常碰到有学生问：我参加了中央美院、中国美院和清华美院等的考试，为什么分数会差这么多？其实每个学院有自己的办学特色和办学定位，对人才的选拔也有自己的标准，考得不一样是比较正常的现象。记得我当时考试，中央美院当然考得比较高了，最高分是90分，考中央工艺美院考了75分。考创作也是，在这儿考了60分，在另外一个地方可能考85分。确实，一张画放在这儿，有的学院特别注重造型方面，有的学院注重色彩或者色调方面，这两个学校的老师或者传统都不一样，看待问题的角度不一样，所以打分会有一些差别。
现在许多考前班都会“分类”做准备，这个班是考中央美院的，这个班是考清华美院的，针对性非常强。但是我们希望学生在各方面都应该有扎实的基础，而不是说一开始就是为了考哪儿而去准备他的东西。
对于基础的考试，我希望考题越公开、越透明，大家能把最基本的东西通过，无论是通过人物、静物，还是通过写生或者默写，只要能把最基本的东西表达出来就行，基础的东西越简单越好。这跟现在全国的考试一样，大部分只分素描、色彩和速写，其实就是考察你的造型能力、色彩表达能力，这些不用说，大家都能看得出来。但是对于创作的考察，一直在逐渐地变化中。什么样的题目能够把学生的创作性考出来，这道题目就变得非常重要。没有好的题目，这种表达就很难体现。如果我们出一个泛泛的“春天”，大家都已经背好了，这就没有意义了。
关于如何评分，大家登录美院的招生网就可以看到。一张卷子，这边一个教辅，把卷子拿过去，那边坐着九、十个老师，每人拿一支红笔。首先是初评。比如说，有一个规定，必须要70%以上的老师认为这张卷子通过，才能通过，如果不通过就放在另外一边。复评也是一样，是经过所有的老师共同打分的。一个作品的好与坏不是一个人决定的。另外，每个评分小组都有一个人来负责整个过程的监督和检查，不同组别的老师，比如素描、色彩，都不能串场，只能在自己的范围之内看自己组的试卷。

投试雕塑考色彩
中国美院2011年校考招生，内容又有了新的变化。之一，就是投报雕塑专业，要考色彩！我想，这主要是因为雕塑被纳入造型艺术专业大类招生的缘故。其实雕塑，本就属于造型艺术这一类。
几十年的风云告诉我，世间万物的规约，都难定势。不少就在相似却又不全然相似的状态下，重复着过去。我学的专业就是雕塑。忆及遥远的当年，本人报考，时为中央美院华东分院的国美，第一志愿填的却是称之“彩墨画系”，而今叫做“中国画系”的国画专业。斯时，应试的考题，并不分什么国油版雕，是“一锅煮”的统考。那会儿也无当下如此多的专业设置可分。记得早我几届的师兄，更是读了一年后，才以“强迫与志愿相结合”的原则，分学专业。至于当时设考的科目，似乎既无速写，也无色彩。考的就是素描与创作；还有文艺常识的笔试。而应试的创作，有否上彩，已模糊了。今日想来，我只觉，眼下考试的内容与方式，又逐而如先前般地回归了！
当然在此，我无意追究雕塑，为啥要考色彩。只是有个体会，从事雕塑专业，倒是该有色彩的知识，和习画色彩实践的。特别要有点涂抹色彩的能耐，因为这是专业的需要。
雕塑别于绘画，在于是三维立体的空间艺术。雕塑制作，或创作雕塑，一般是先塑后雕，在最后成品时，有道着色的任务。就如铸铜，不是铸就，即为成品，还有上色的工序。颜色是青铜、还是古铜，是偏冷、还是偏暖？需要定夺。据说，在日本，着色还有专门的工厂。再如，雕塑的上色，民间就有彩塑。不少的现代雕塑，上彩亦日渐趋多。彩上雕塑，虽谈不上要讲色彩有多少亮度或明度；要领略多么深奥的色彩理论，因为雕塑认知色彩，没有绘画那么复杂，然而，什么是色彩的对比与互补、它的冷暖与和谐；以及怎样的色彩谓雅，而又何之为俗；还有咋叫色彩的雅俗共赏，等等，倘没点配色的技艺与对色彩的约略理解，多少还是有损雕塑上彩着色效果的。
再说，城市雕塑的建设，强调与环境的协调。雕塑的选材，除了依据创作内容的需求之外，采用是铜、是石，还是不锈钢，更要考虑到与周边环境设施之基本色调的和谐和统一。在我的同学中，除了我这一辈子没有画过一张水彩外，不少同学都是些相当出色的水彩门生。课余常携画具，彩画西湖。由此他们在石膏雕塑等的着色、调色上，当然比我技高一筹，而不得不让我向他们求教。
此外，作为一个美术家，从职业角度讲，要有相应的美术素养与一专多能的技艺，显然是必要的。身为雕塑家的美术家，理所当然地要有一定的审美鉴赏力和某方面的美术技能。其间，就离不开对色彩的感知和把握。追忆上世纪五十年代的大跃进时期，教学在“一专多能”的要求下，我院雕塑系全体师生开赴南昌，参与江西省农业展览馆的建馆，从设计、图表到绘画、雕塑的全部制作，事后都得到了绝好的评价。我能画点水粉，也就在这里补的课。它使我初步掌握了色彩，特别是水粉画的一些常识性的表现方法。且相应地提高了我对色彩的某些造型能力与修养。此次的教学实践，提高了我们的美术技艺，学会了一专多能，拓展了大家的职业能力。现在谈到“大跃进”似乎常是负面。但就此而言，我以为倒是可扬的。因为在我的职业生涯中，对色彩有所领会与运用，全靠这次的习练。同时也使我体会到了学习雕塑的同时，有必要掌握一定的色彩知识与技能，以便扩大就业面，更好地服务社会。这对一生的工作是助益的。
中国美院雕塑专业招生，要考色彩，依据什么要求，我不得而知。以上，只是闻讯，表点感言而已！亦趁此，期望欲考国美雕塑的各位，一面对、二加油、三获成功！

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