考研进入冲刺阶段，大家在准备好基础知识的同时需要紧跟时事，拓宽知识面。介于此，小美接下来将推出时事热点系列专题，以提供给大家更多的设计思路。请大家敬请关注！

本周热点主题是

非遗

在科技高速发展的今天

现代文明带给我们越来越多的便利

然而愈多的便利却使得一些传统的非遗文化逐渐失色

甚至个别工艺文化正濒临失传

今天学姐就想和大家讨论分析一下

一些传统独特的、不被多数人所知的非遗文化

以及在今天，它们是如何被创造性地运用到设计之中

希望能为准设计师的你带来新的思路

上篇 

学姐将为大家介绍一些非遗文化

以及传承的意义

皮影

皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

皮影人物画稿通常是民间艺人代代相传的。皮影人物由头、臂、手、身等8个部分组成，经过选皮、画稿、镂刻、敷彩等8道工序制作而成，过程极为复杂。

蜡染

蜡染，是我国民间传统纺织印染手工艺，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、灰缬（镂空印花）、夹缬（夹染）并称为我国古代四大印花技艺。

蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质（古代是蜂蜡，现代是石蜡、蜂蜡、木蜡等混合蜡），然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，行话叫做“留白”。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目。

蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。

扎染

扎染古称扎缬、绞缬，古代常见的防染印花纺织品有绞缬、蜡缬和夹缬等种类。 是汉族民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。

扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。

扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。

水墨画

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次。

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布老虎

布老虎起源于虎图腾崇拜。人们把虎作为生命保护神和繁衍生育之神。布老虎以双头虎枕为多见，是崇虎习俗在民俗中的表现形式，其中蕴含着深厚的文化内涵。双头虎枕是一个象征阴阳相合的母体，可以祛灾，保护娃娃的平安。而单头虎、直卧虎等则是作为全家保护神的镇宅图腾虎类型。

在工业生产较为发达的今天，人们依旧喜爱手工缝制的布老虎，在它的身上，不仅体现着中国妇女特有的心灵手巧和聪明才智，更多的则是老一辈对新一代的期望与祝福。

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脸谱

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。

脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上。

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芜湖铁画

铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。

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剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

侗族亮布

亮布是一种经过染色的粗布料，它的制作要经过浸染、捶布、晾布和涂抹鸡蛋清等十多道工序，工艺十分古朴，穿着经久耐用，别具民族特色。这种土布经过晒干后闪闪发亮，所以俗称为“亮布”。亮布仍是苗族、侗族等少数民族服饰不可或缺的元素之一。

在侗家，织锦也称“侗锦”，侗族妇女多精于此道。清代嘉庆年间，贵州黎平县中潮乡一带侗族妇女织造的锦带，用五色丝线挑织成花木、禽兽等，各式各样的图案，其质地以“流之水不败，渍之油不污”而闻名遐迩。贵州镇远县报京侗族妇女织造的侗布、侗被、侗锦、挑花帕等物，质地优良，图案精美，堪称一绝。

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苗绣

苗绣是苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。

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说了这么多不同类型的非遗艺术，

我们来聊一下非遗文化发扬和继承的意义。

很多古老的非遗文化在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，这些文化已经不仅仅是一种单纯的日常用品或者消耗品，人们需要重新领悟并充实他们的价值。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。

这些文化形式是中华民族独有的，带着独特的民族气息和民族记忆，与现代社会中科技感、逐渐简洁和冷淡的设计风格不同，它们更多的带着一种情感加成，也与其他民族风格得以区分，使中华传统文化得以更好地展现在世界面前。

这些古老的艺术，也会是年轻的艺术。在今天，他们简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，或背后蕴含的珍贵文化与老一辈民族的记忆，依然会承载这这些不可遗忘的文化，随着中华民族的发展细水长流。