时间:2018-09-14来源/作者:[!--befrom--]整理:51美术高考网
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神形兼备的素描作品,你知道该怎么画吗?

   打起精神来对待形体吧!

  ①很多初学者会在形体上画很多时间,然后去上调子,画了一段时间之后会发现自己遇到瓶颈期了,往往这个时候就是在造型上遇到了问题,这就需要同学们重新回到形体问题上来,是不是自己对形的理解不够深刻,想要画出生动的头像却感觉到无力感,那就一定要去改变自己,一定要摈弃头脑中对于起稿时条条框框的束缚。

  ②想要把头像画“像”,不单单是照抄模特的特征,还要考虑人物的“精气神”,虽然说起来是一个很抽象的概念,但是在画面中却是非常重要的,每个年龄阶段、不同的职业以及心理状态的不同都会让人物的气质发生改变,这种差别如果你可以体现在画面上,那就会非常出彩,当然“精气神”的准确还是要建立在人物形象的准确度上,这是前提条件。

  你画得像吗?

  ①想要把人物画像,人物的比例、特征、五官、透视都要准确,最重要的还是要画出人物的精神特质,每个人物所传递出来的气质是有差别的,不能一概而论,我们常说写实作品缺少一点韵味,说的就是人物的气质。这种能力需要同学们敏锐的观察能力及扎实的绘画功底,特别是在人物形象很死板的情况下。

  ②这篇文章中小志特意挑选了很多大师的作品,如果把大师作品和我们考前的作品结合起来看的话就会发现,大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西,而不是说所有的人都画得一样,模式化的东西是无法立足的。小志希望同学们在应试的教育氛围下,依然保持对画面的热爱,永远不要磨灭自己的感受,有机会就要表达出来,这是考前训练无法给予你的能力。

  已经在尝试改变了,你还不知道?

  ①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化,很多老师都在突破所谓的“模式化”,从一些美院的高分卷也能看出来这种趋势,那么在这样的环境下,同学们是否也要有明确的目标呢?答案是肯定的,如果还在一位的强调“套路”,而不是“感受”,那绝对是在扼杀你的能力。在这种情况下小志给大家几点建议,帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。

  ②第一点当然还是要学会钻研大师的作品,大师作品之所以经典,是在于不套路,没有模板,每个人的作品都有非常强的个人特色,那么通过去理解这些作品,对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习, 最快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征,速写和素描是相通的,可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规,老师说的一定有道理,但是不一定是对的,多学习,多接触好的作品你会有自己的理解,有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。

  本文总结

       ①对于形体准确性的追求是永恒不变的,而对于人物神态的要求是有就一定要表现出来,没有也不强求。

       ②画头像也好,速写也好,千万不要模式化,画出来的人物千人一面是绝对考不好大学,也没有前途的。

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责任编辑:杨梦涵关键字: