无论是接触美术很多年的专家学者,还是刚刚踏入美术之门的初学者来说他们对于色彩的感觉都不是一蹴而就的,都是通过很长时间的反复练习,通过各种方法练习对于色彩的感觉。仁和艺坊美术培训中心的教授认为:要想提高自身对于色彩的感觉首先就要培养绘画者对颜色的亲切感,培养自己和色彩之间的感情,只有这样才能让自身在对色彩的控制方面才能游刃有余。具体的色彩感觉提升方法如下:
1.用几种简单的颜色调配处多种颜色的能力
对于一个基础知识扎实的考生来说,颜色的调配无疑是一个最基本的技能了,颜色的调配可以通过一段时间的训练来提高自己对于颜色规律的把控,能用多种颜色表现出多种色彩之间的关系。真正的色彩大师在创作作品的过程中所使用的颜色一般都很少,但作品的色彩却很丰富。要想达到那种程度是要经过一段时间的训练,刚开始训练的时候用的颜色一定要少,先练习调色的能力,中间阶段要对常用的色彩都进行调配练习,不要只针对某一种颜色过度研究,要尽可能多的了解各种颜色的属性。最后就是要努力用最少的颜色表达出最多的色彩感觉。
2.对颜色明度、冷暖、纯度的把控能力
明度、纯度、冷暖是色彩的基本属性,几乎所有的色彩语言都与他们有关,是这三者之间的融合和变化才让我们看到了更多画面色彩绚丽的作品。
3.光色变化能力
如果没有光色变化,也就不会有我们看到的丰富的色彩效果。同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好的训练考生对于捕捉光色变化的能力。
4.用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力
对于很多初学者来说空间的表现是学习色彩写生的一个关键,因为除了要运用到素描的关系来表现空间外,还要运用色彩的关系来表现空间。对比度强的色彩会让人产生一种向前的感觉,反之对比度弱的色彩会让人产生一种向后退的感觉。色彩空间表现的一般规律是:冷退暖进、灰退鲜进、湿退干进、薄退厚进、疏退密进、弱退强进。
5.利用色彩变化来表现背光部分的能力
背光部分的颜色是很不好判断的,在创作作品时我们要把它放在整体之中进行比较,背光部分的色彩变化也是有一定色彩倾向的。
6.形色互相结合的能力
对于美术高考生来说,美术高考考查的不只是考生对于色彩的驾驭感,同时还要考察的还有考生对于画作形色结合的能力,形和色是紧密相连的,做到形色结合是广大美术高考生应具备的基本绘画技能。
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